Se recoge aquí un modo de ilustrar la ciudad a través de los incipientes mitos posmodernos como la juventud, el deseo, el inconformismo o la liberación de la mujer. Todo ello eclosionará en una ciudad que viene escenificada en la narración gráfica a través de los diversos espacios de la posmodernidad: la ciudad pop, la arquitectura pantallizada, los terrain vague, la ciudad-flipper, los barrios abandonados, los paisajes lisérgicos, la naturaleza artificial o el parque temático. La metrópoli se presenta bajo los códigos del pop, que dan soporte a los espacios de la ciudad del espectáculo exhibiendo un espacio público transformado bajo las leyes de la publicidad.

Ver artículo completo en

https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/76224

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Hoy se ha publicado el artículo «El último viaje de los Baby Boom. Vida y muerte del espacio público en el cine de los años 60-70» en la revista científica BAc (Boletín Académico. Revista de investigación y arquitectura contemporánea). El artículo, escrito por Ignacio Grávalos junto con Koldo Lus y Lucía Pérez, se encuadra en el contexto de la investigación realizada para la tesis doctoral sobre la disolución del espacio público en el imaginario fílmico de los 60-70.

Artículo completo en :

http://revistas.udc.es/index.php/BAC/article/view/bac.2018.8.0.3157/pdf_en_es

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Siguiendo con el proyecto curatorial del que somos responsables por el #LAAAB (Laboratorio Aragón [gobierno] Abierto), hoy presentamos el artículo «Ver, imaginar y construir ciudad» de Emilio M. Martínez, profesor de sociología de la Universidad Complutense de Madrid. ¿De qué manera se pueden incorporar otras voces (la juventud) en el planeamiento de la ciudad a través de procesos participativos?

Leer el post completo en

Ver, imaginar y construir ciudad

De este modo iniciamos una recopilación de reflexiones a través de miradas transdisciplinares de autores expertos en el espacio urbano de la ciudad contemporánea.

La entrada gravalosdimonte curadores de «ESPACIOS URBANOS CENTRADOS EN LAS PERSONAS» del #LAAAB. se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

Hace unos meses fuimos invitados a ser uno de los curadores de LAAAB (Laboratorio de Aragón [Gobierno] Abierto), un espacio online de pensamiento en código abierto. Bajo el tema de «Espacios urbanos centrados en las personas«, pretendemos realizar una especie de «taxonomía» de iniciativas imaginativas que permiten repensar lo cotidiano. A través de la implicación de autores con una trayectoria consolidada en este tema, se van a realizar una serie de actividades creando un #cummunityhub donde reflexionar en clave contemporánea sobre la participación ciudadana, los espacios híbridos, la tecnología, la gestión de los bienes comunes o la transformación del espacio público.

Iniciamos hoy dicha serie con nuestro artículo «La reinvención del espacio urbano» , publicado en LAAAB, que servirá de introducción para provocar una contaminación de pensamientos sobre el espacio público de la ciudad contemporánea.

Ver artículo compelto en :

La reinvención del espacio urbano

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Inspirada en los paseos azarosos iniciados por los dadaístas y posteriormente por los situacionistas, se elaboró un “cuaderno de deriva” que contenía una serie de instrucciones para que el alumno emprendiera un viaje azaroso a través de la ciudad. Indicaciones tipo “detecta una persona que sonría y síguela durante 1 minuto. Dibuja lo que esté observando…” introducen claves inesperadas para estar atentos a otras formas de entender y de sentir la ciudad. El paseo como descubrimiento, como conquista subjetiva, como indicador de la capacidad sensorial de la complejidad urbana. Dicho documento, posee una serie de referencias teóricas y prácticas para que el trabajo pueda tener una extensión intelectual más allá del propio dibujo.

La deriva propuesta, contempla una serie de pequeños dibujos con diversas técnicas (lápiz, rotulador, acuarela) y soportes (desde el dibujo en una servilleta de bar al papel de acuarela). En un segundo momento, exige transitar por los límites de la expresión gráfica, debiendo captar encuadres fotográficos insólitos, narrar pequeños acontecimientos cotidianos, etc., que incitan a captar la realidad con una visión arquitectónica. Una vez finalizado el recorrido individual, se procede a realizar un trabajo en grupo, plasmando todo lo experimentado a través de procesos abstractos a través de un diagrama, incorporando procesos digitales. De este modo, el ejercicio deja numerosos espacios para la elección individual de manera  que el alumno deba ser crítico, selectivo y coherente con los medios de expresión. No obstante, el ejercicio posibilita la adopción de técnicas muy diversas, que van desde los medios canónicos tradicionales hasta formas de expresión más contemporáneas.

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http://www.unife.it/eventi/2014/novembre/le-lacune-urbane-giornate-di-studio-tra-ferrara-e-pescara

Cómo reacciona la ciudad frente a un vacío urbano? Nos gusta explicarlo mediante la metáfora del «punto ciego». Este punto  se produce en la visión humana. Coincide con la unión del nervio óptico y la retina. Ese punto no tiene la capacidad de recoger información visual. De ese modo, observamos siempre imágenes incompletas, les falta un punto de información, el llamado «punto ciego». Y allí entra a trabajar el cerebro, que mediante un estudio de los datos del entorno, es capaz de sustituirlo con una ficción, con una imágen virtual de modo que observemos una realidad continua. Y pese a ser una invención, casi siempre acierta.

Bien, entendemos de ese mismo modo los vacíos urbanos, como puntos susceptibles de ser reconsiderados mediante una sensibilidad colectiva que permita seguir percibiendo una realidad continua, de modo que no se produzcan interrupciones en la trama urbana y por tanto, en la actividad social que allí se produce. Observar, sentir, proponer e imaginar. Y de ese modo aparece una segunda ciudad no prevista, no planificada, pero sí deseada.

La entrada gravalosdimonte en las jornadas «LACUNE URBANE» se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

En 1968 Reyner Banham escribió The Triumph of Software[1], un artículo que plantearía un debate inesperado. Detectó en esas líneas una nueva sensibilidad que el mundo iba a mostrar en sus formas de expresión y que afectaría, de manera especialmente sutil, a la arquitectura. Su discurso se apoyó principalmente en dos películas que se estrenaron ese mismo año y que le permitieron ilustrar sus tesis.

2001: una odisea del espacio, de S. Kubrik  y Barbarella, de R. Vadim, ambas del género de ciencia-ficción, arrojaban lecturas muy distintas sobre la tecnología espacial. La película de Kubrik, estaba basada en El centinela, un cuento de Arthur C. Clark de 1948, mientras que la de Vadim, tenía su origen en un cómic del mismo nombre creado por Jean-Claude Forest en 1962. Una vez más, se iban a infiltrar a través de las pantallas indicios de actitudes que, sustentados por un potentísimo lenguaje visual,  pretendían imaginar el futuro.

En 1957, la confianza en el progreso y en los avances científicos se materializaba en con el lanzamiento al espacio del Sputnik (el primer satélite artificial) y se escenificaba con  la Exposición Universal de Bruselas de 1958  bajo el lema “por un mundo más  humano”. En 1968, este entusiasmo empieza a dar signos de agotamiento. Ese mismo año, Roszak publica El nacimiento de una contracultura, que recoge una nueva sensibilidad y argumenta las inquietudes de  una incipiente y descontenta juventud hippie, que daba la espalda al mundo prometido por la ciencia, y se alejaba de las promesas de la modernidad para emprender un nuevo retorno a la Tierra. En esos años, el desencanto por el futuro era ya manifiesto. Sin embargo, en este contexto, la visión de Banham permanece todavía optimista y las cuestiones tecnológicas y espaciales mantienen aún un carácter fundamental en la evolución de la arquitectura y la sociedad.

Secuencias de 2001, una odisea del espacio. Interior nave espacial.

Pero volvamos a las dos películas. Esas dos ficciones fílmicas sobre la deriva humana, presentaban dos versiones muy distintas sobre el futuro. 2001, una odisea del espacio representaba, con una precisión sin precedentes, la evolución de un universo mecánico. La nave espacial, geométricamente definida, estaba constituida por una serie de piezas metálicas ensambladas. Era una sublimación de la producción en serie, del montaje, de lo articulado y del acoplamiento perfecto de diversas planchas modulables. Y esta perfección estaba transmitida por la rigidez, lo metálico y lo uniforme. Los espacios se podían descomponer en planos euclidianos. Y todo ello estaba realzado por la adopción de encuadres herederos del Quattrocento, con posiciones del punto de vista centrales, simétricos, más propios de un universo divino, en la que desaparecía la posición subjetiva y humana en favor del objeto. Del mismo modo, los tripulantes de la nave eran portadores de equipos espaciales que creaban una piel superpuesta, ajustados mecánicamente a las necesidades térmicas y tecnológicas necesarias. Un conjunto de tubos, cajas, interruptores y conexiones conformaban una segunda silueta artificial que no dejaba entrever las peculiaridades de un cuerpo humano recubierto.

Secuencias de Barbarella. Interior nave espacial.

Barbarella, sin embargo, adoptaba una posición bien distinta. Presentaba una nave espacial forrada de piel, en la que se había perdido la cuestión mecánica y los interiores estaban definidos por una piel continua, flexible y adaptable a una geometría difusa. Para subrayar este efecto, la tripulante, una jovencísima Jane Fonda, presenta por primera vez un ajustado vestido de plástico (una inspiración que sería desarrollada por Pierre Cardin en el mundo de la moda).

Pierre Cardin. Colección invierno 1968.

Es en estos detalles donde Banham intuye una nueva sensibilidad, proponiendo una dialéctica entre el mundo hardware, ilustrado por 2001 y el mundo software, expresado por Barbarella. Esta última introduce el concepto “soft”, una nueva manera suave, personalizada, no estandarizada; una manera blanda de concebir los elementos constructivos, en que se muestran lo “flexible, continuo y adaptable” como configuradores de un nuevo ambiente sensible. Se inicia así una puesta en valor del plástico como material que será capaz de dar forma polimérica a las nuevas aspiraciones de finales de los sesenta.

Es allí donde aparece el  Banham visionario, que detecta este cambio de actitud, un cambio que afectará a la misma arquitectura, convirtiendo Barbarella en una pieza de culto. Por un lado, se nos presenta la máquina de habitar, significada por una serie de mecanismos necesarios para el acondicionamiento del edificio. Es fácil imaginar el Centro Pompidou como paradigma de esta visión. Por contra, el modo “software”, estaría más relacionado con la máquina suave, con procesos metabólicos e interactivos, en esta ocasión representada por la arquitectura pop. Esto revela la importancia de la piel como elemento regulador y transpirador que permite reaccionar y establecer un control del espacio según las interacciones del exterior. En este marco, el autor establece una relación entre la piel natural y la membrana artificial. Banham, a su vez, sueña con la posibilidad de un material cultivable, orgánico, que pudiera ir creciendo con el edificio e ir dando respuestas abiertas, con la posibilidad de una manipulación genética de los nuevos matieriales (pieles, musgo, polvo, etc.). Del mismo modo, propone una arquitectura cercana al objeto de consumo, caducable y desechable. Y todo ello, programado para reaccionar a estímulos, para improvisar respuestas, para salirse de un camino lineal hacia la muerte.

Barbarella. Cápsula plástica.

La arquitectura promovida por Banham busca las referencias tecnológicas de la cápsula espacial, de los incipientes ordenadores, de los elementos fundadores de la era atómico electrónica, conformando lo que él mismo llamó “la historia de un futuro inmediato”[2]. La apología de una membrana plástica adaptable ya la había ensayado tres años antes en el texto “A Home is not a House”, en el que presenta el Enviromental Bubble, una burbuja de plástico habitable. La arquitectura pop, desarrollada durante esos años fundamentalmente por los Archigram, avanzaba en ese sentido hasta su disolución en 1974. A partir de entonces las propuestas utópicas se disolverían en el tiempo.

Años después, el sueño metabólico sería sustituido por la programación digital. La paulatina desaparición de las infraestructuras físicas sería sustituida paulatinamente por códigos y datos. El mismo planeta, se cubriría con una red de satélites flotantes y redes de fibra…..El mundo, aunque en otro sentido, sería definitivamente software.

[1] Publicado originalmente en la revista New Society en 1968. Posteriormente fue recogido en el libro Design by choice, publicado en 1981.

[2] Banham, Reyner. “The History of the Inmediate Future”,1961

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Se ha publicado el libro «Progettare Paesaggi Quotidiani. Una ricerca/azione»   de  Maria Livia Olivetti, Annalisa Metta y Anna Lambertini.  Grávalosdimonte han colaborado  elaborando el capítulo «Il workshop Pietralata. Paesaggi prossimi«, en el que reflexionan sobre la intervención realizada en el Parchetto Feronia de Roma en el transcurso del workshop internacional «PICS: Public Identity and Common Spaces» en el marco del proyecto LUA Living Urban Scape y en colaboración con el Máster «Arti Archittetura Cittá» del Departamento de Arquitectura de la Universitá degli Studi Roma Tre.  Textos de: Maria Livia Olivetti Anna Lambertini Annalisa Metta, responsabiles del workshop, Giorgio Piccinato, Piccio Careri WaGon Landscaping Gravalos Dimonte Monica Bertolino German Valenzuela, François Guynot, Emanuela Di Felice Maria Rocco Eliana Saracino.

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Juegos, zoos, columpios, flores, un sofá ciudadano, robots, una puerta para entrar en un solar, un pokemon urbano, mesas, peces de colores, un huerto … Cada grupo lo dibujó en una porción de terreno con las dimnsiones exactas del solar, a escala real. (Dibujos en la tierra que el tiempo irá borrando pero que parte de ellos estará latente constituyendo los sueños de los ciudadanos del futuro.)

Se realizó una exposición a los niños de cómo abordar el espacio público y posibles estrategias para realizar los deseos ciudadanos. Hablamos de lo urgente y lo posible, lo efímero y lo permanente, del compromiso,de la amistad,de los espacios de encuenro…y de todo aquello que ellos pensaba que podía suceder en un espacio público. Serán los mismos niños los que escojan la propuesta más adecuada. Estaremos atentos…

http://urbanlab.tu.chiba-u.ac.jp/okabe/tateyama/201212/s000234.php

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