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Creative Living Lab Ministero Cultura Italiano – Progetto Tunea, uno spazio condiviso per la riconnessione della comunitá di Carloforte all’ antica tonnara.

Fredy — Sun, 05 Jun 2022 10:00:00 +0000

Antica tonnara: tracce, narrazioni e intersezioni.

Un luogo contiene due dimensioni: una si riferisce allo spazio come ambiente, sia naturale che antropico, l’altra si relaziona ai flussi, agli incontri, alle narrazioni e i desideri che si svolgono in esso. Una comunitá si mostra radicata a un territorio nella misura in cui ha saputo interpretarlo, producendo ancoraggi tra luogo e memoria, trasmutandolo in un nuovo paesaggio interiore. Con il progetto Tunea é stata esplorata la dialettica tra i due dei grandi protagonisti dell’ antica tonnara: gli artigiani e il tonno. Entrambi col tempo hanno intrecciato uno spazio emotivo attraverso le loro numerose interazioni. Il territorio, in questa prospettiva, è costituito da innumerevoli tracce che hanno caratterizzato la vita quotidiana e in cui le reti dei pescatori assumono un ruolo simbolico nell’immaginario collettivo.

Attraverso laboratori e workshop sono stati indagati questi due universi coesistenti, quello animale e quello antropico. La proposta per la riapertura degli spazi dismessi, é tesa alla realizzazione di un luogo ispirato allo “spazio dei tonni”, relativo a quello spazio creato tra le reti che si estendono nel mare e lungo i fondale e che solo i tonni hanno il privilegio di abitare, proponendo un ribaltamento dei ruoli. Questa duplice condizione, viene materializzata da una serie di reti galleggianti, costituendo un luogo di nuova identità, di relazioni comuni, uno spazio dal quale guardare il mare con la prospettiva del «cielo sopra le reti» dei tonni, al contempo che si percepisce, anch’esso fluttuante, il tempo degli artigiani. La proposta di intervento ruota attorno al deposito esistente nella vecchia tonnara, interpretando una duplice condizione limite, per la sua posizione strategica tra terra e mare, per la sua natura galleggiante, essendo elevata tra la terraferma e il cielo.

Laboratori, derive e workshop.

Un primo laboratorio di co-design, ha offerto ai partecipanti la possibilitá di poter finalmente rientrare negli spazi dell’ antica tonnara abbandonata, grazie alla deriva specialmente organizzata per percepirla con un’ ottica diversa, prevedendo l’ approccio da un percorso immerso nella macchia mediterránea, che ha poi permesso di attraversare la spiaggia e finalmente accedere alla tonnara infondendo in tuti i «flaneurs» un effetto di grande sorpresa. Durante la deriva é stato distribuito un quaderno ai partecipanti chiedendo loro di descrivere le emozioni e le sensazioni attraverso tecniche diverse, disegni, stesura di un racconto o scrittura di parole emerse dai ricordi di quegli spazi. Le successive giornate organizzate presso il Muma e presso l’ ExMé hanno visto lo sviluppo del laboratorio con una raccolta di materiale storico, ritagli di giornali, foto, video, voci ed eco, e posteriormente una mesa in comune di idee e di codesign di possibili usi futuri.

L’ ultima giornata del laboratorio é stata pensata per permettere ai partecipanti di accedere alla Tonnara Piam e per imparare con il Raís a manipolare le reti. Il momento di apertura ed estensione delle reti é stato per tutti un’ esperienza molto intensa proprio perché ha permesso la riconnessione della memoria con le attivitá che quotidianamente vengono realizzate in quei luoghi, e che nessuno dei partecipanti aveva mai avuto possibilitá di realizzare. Le luci, l’ eco del mare e delle voci dei tonnaroti, gli odori, la gestualitá dei movimenti hanno generato un legame che permarrá nel tempo nella memoria sia del luogo sia di chi ci ha accompagnato.

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Apriamo la tonnara. Festival TUNÈA 3-4-5 giugno.

Tre giorni di arte e dialogo, tra architettura, installazioni, performance, cinema, musica e degustazioni, per la rinascita sociale, alla scoperta dell’isola di San Pietro. Il 3 giugno, Architettura, Natura e Comunitá. Deriva in Tonnara / Sotto un cielo di reti / Le tonnare dismesse si aprono alla comunitá a cura di Patrizia Di Monte. Ad aprire le attività per riunire il popolo dell’isola di San Pietro e visitatori, Deriva, passeggiata connettiva tra e il mare e la fabbrica dismessa, momento fluido di scambio e dialogo con i partecipanti. Ad aprire lo spazio fisico della tonnara dismessa, è l’installazione Sotto un cielo di reti, ingresso agli spazi della tonnara, esito della progettazione condivisa tra comunità e Patrizia Di Monte. Raccolta di materiali dismessi, con il riutilizzo delle reti per la costruzione dell’ installazione temporanea, ribaltamento delle camere effimere della pesca dei tonni.

Ignacio Grávalos | Patrizia Di Monte

Gravalosdimonte

per Tunéa

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Foto: Alessandro Toscano, Francesco Rosso, Maurizio Lai, Luca Spano, Marina Fanari, Patrizia Di Monte.

TUNÉA è un progetto di rigenerazione territoriale che, partendo da una indagine antropologica e
socio-visuale partecipata, volta alla riscoperta dell’identità collettiva di Carloforte in relazione alla
Tonnara, si concretizza nella riapertura graduale dei suoi spazi alla fruizione pubblica, per
trasformarli, attraverso attività di co-progettazione e auto-costruzione, in luoghi comunitari
attrezzati, all’interno dei quali produzione culturale e industriale coesistano.
I destinatari diretti sono gli abitanti di Carloforte, coinvolti insieme ai tonnaroti (i lavoratori della
tonnara) in un processo condiviso con amministrazione pubblica e impresa privata per la
valorizzazione delle Tonnare nella loro accezione di patrimonio culturale identitario materiale e
immateriale. Destinatari indiretti sono tutti i visitatori dell’Isola.

Il progetto é a cura di U-BOOT Lab, realizzato in partnership con Comune di Carloforte Carloforte Turismo, FLAG Sardegna Sud Occidentale Associazione Culturale Saphyrina Zéma Occhio ETS, con il supporto di Carloforte Tonnare, Fondazione Sardegna Film Commission, Ediltek, in collaborazione con Bittalab, Botti du Shcoggiu, Csc Carbonia-Iglesias Società Umanitaria Festival Creuza De Mà – Musica per Cinema Polo Linguistico Tabarchino, fotografia e produzione video Casa Uiza Produzioni, media partner Radio San Pietro e TeleRadio Maristella, identità visiva Subtitle, ufficio stampa ddl studio.

Maria Pina Usai, Alessandro Toscano, Marina Fanari, Maurizio Lai, Luca Spano, Patrizia Di Monte, Fiorella Scarlett, Ambra Zambernardi.

Patrizia Di Monte, é la professionista esperta nel settore specifico della rigenerazione urbana, nella quale sono chiaramente individuabili le principali esperienze in materia.

#DGCC #CreativitaContemporanea #CreativeLivingLab #carloforte #carloforteturismo #progettotunea

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La máquina de bailar_ juego y expresión en un patio escolar

gravalosdimonte — Thu, 01 Feb 2018 09:00:25 +0000

la máquina de bailar_ juego y expresión en un patio escolar

Hace unos meses, junto con el festival TRAYECTOS “Danza en paisajes urbanos”, empezamos a trabajar sobre la elaboración de una “máquina de bailar”. El objetivo consistía en construir un artefacto para introducirlo en un patio de colegio de modo que, a través de la música, cambiara las dinámicas de comportamiento de los niños en el tiempo del recreo. La máquina, deberá ir apareciendo por diversos espacios educativos de la ciudad, dentro del programa municipal “Barrios creando, creando barrios” que fomenta la inclusión, la integración y la participación.

Los espacios de poder.

La primera cuestión consiste en una reflexión sobre la ocupación del espacio libre de los colegios a través de las diversas actividades desarrolladas. En este contexto, se observa un aplastante dominio del mundo del fútbol que, en una posición de centralidad, se apropia de los mejores espacios. Paralelamente se detecta una ocupación alternativa de otros espacios residuales por parte de niños que no estaban inmersos en el sistema dominante. Se ha trabajado sobre las ocupaciones, los flujos y las dinámicas, analizando la apropiación de los intersticios y evaluando la dialéctica de los diferentes espacios jerarquizados por los hábitos más comunes.

La transformación del espacio.

Se han formulado diversas maneras experimentales de transformar el espacio al que los niños están habituados a percibir de un modo muy determinado y, por tanto, a asociarlo a una actividad muy concreta. Se decidió modificar la percepción del lugar (la escena lúdica) como primer paso para crear un espacio inédito, casi onírico, que pudiera albergar actividades imprevistas.

Para ello se ideó una intervención gráfica que hacía referencia a los circuitos de las tarjetas de sonido, ya que contenía una serie de trayectos y cruces que, una vez conectados, activaban puntos concretos. De ese modo, la metáfora del recorrido permitiría ir recorriendo los espacios del colegio destinados al recreo, hilvanando puntos estratégicos, modificando los flujos cotidianos y redescubriendo intersticios antes invisibles. Cada recorrido, dibujado en el suelo, contiene una serie de mensajes escritos (“Baila”, “Siente”, “Respira”, “Salta”,…) que serán puestos en escena con varios ejercicios ensayados durante varias sesiones por Lucía Reula a modo de coreografía.

Sin embargo, posteriormente se quedarían como trazas a la espera de ser activadas con nuevos códigos y nuevos usos. En ese sentido, se ha creado un escenario al servicio de la imaginación y la inventiva, que permitirá ser reinterpretado por los niños e inventarse nuevos juegos o desarrollar actividades inesperadas en una red de recorridos y cruces.

La máquina de bailar.

La máquina de bailar materializa la llegada de la música a un espacio. Contiene todo lo necesario para desarrollar la acción. Más allá de su función contenedora, es un artefacto móvil que, una vez que llega a un lugar, se despliega permitiendo la emisión de música que puede conectarse desde cualquier dispositivo móvil.

Más allá de su función puramente musical, proporciona también un espacio para la contemplación, formulando paisajes urbanos oníricos a través de unos conos de visión construidos con espejos, que deforman el espacio a través de diversos reflejos. De este modo, se puede contemplar un espacio cotidiano transformado en lago distinto, algo mágico, en el que las leyes cartesianas del espacio se disuelven en mil fragmentos y permiten concebir que otro espacio es posible.

http://www.danzatrayectos.com/portfolio/la-maquina-de-bailar/

Credits:

Cultural promoter: Festival Trayectos Danza en paisajes urbanos. Nati Buil, director;

Design + installation: Ignacio Grávalos +Patrizia Di Monte architects, estonoesunsolar;

Dance choreographer: Lucía Reula;

Ethnógraphy: Félix A. Rivas;

Photo: Marta Aschenbecher;

Santo Domingo public school, Zaragoza, Spain.

https://www.domusweb.it/en/news/2017/07/20/a_dancing_machine.html

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Video HuKüche tour

gravalosdimonte — Thu, 23 Feb 2017 10:11:38 +0000

HuKüche #pocketkitchen #pocketpublicspace.

Das Detroit Project #thisisnotdetroit

Schauspielhaus Bochum,

Rhur Kunst

Zukunftskonferenz Hustadt 2020 am 14.03.2016

HUstadt mobil bei Eröffnung von Urban Lights Ruhr 2015 in Hagen

HUkultur auf Unesco-Welterbe Zollverein bei „ANHÄNGERKUPPLUNG GESUCHT!“ – EIN ROADTRIP DURCH EUROPA

Förderverein Hustadt e.V. schafft drei weitere Arbeitsplätze im Quartier

Vídeo editado por Mattia Lucchetti y Novella Caramazza.

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Centro cultural temporal. Zaragoza

gravalosdimonte — Fri, 27 May 2016 08:00:00 +0000

Se trata de la ampliación temporal de un centro cultural en un solar adyacente. Para ello se dispone de una serie de contenedores que construyen una medianera ampliada (con programa) y delimitan una línea de fachada, abrazando un patio que albergará numerosas actividades culturales.

Los contenedores están dispuestos en dos niveles y presentan una secuencia de espacios cerrados, cubiertos y abiertos. Albergan usos diversos, como un bar-cafetería, un cine-forum, una sala de música, una sala de lectura y unos espacios de servicio y almacenaje. Por una parte, está comunicado con el centro cultural existente a través de mecanismos de “arquitectura parásita”. Por otra, exhibe una permeabilidad hacia la vía pública, subrayando el carácter abierto y participativo de los programas culturales desarrollados.

Los contenedores, caracterizados mediante recursos gráficos, han sido modificados, presentando grandes aberturas que permiten la iluminación o la conexión entre diferentes piezas, transmitiendo la imagen efímera y evanescente de las emociones culturales.

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ESPACIOS PÚBLICOS EVANESCENTES_artículo de grávalosdimonte en el blog urbs.

gravalosdimonte — Tue, 23 Feb 2016 18:30:17 +0000

Hoy publicamos un artículo titulado «ESPACIOS PÚBLICOS EVANESCENTES. URBAN KITCHEN EN BOCHUM» en el Blog de la revista URBS.

«En junio de 2014, estonoesunsolar fue invitado al Festival Internacional “This is not Detroit”, promovido por la Schauspielhaus de Bochum Urbane Kunste Ruhr. El leitmotiv del festival se articulaba en torno a ciudades que se enfrentaban a una nueva realidad, en el horizonte de la desaparición de muchas de las grandes fábricas que la multinacional General Motors había desplegado sobre ciertos territorios. Se debía reflexionar sobre nuevas situaciones inéditas (sociales, económicas, productivas…) que se cernían sobre un nuevo e imprevisto paisaje social…»

Más información en:

Espacios públicos evanescentes. Urban kitchen en Bochum (Alemania)

Diagrama Urban Kitchen Bochum

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entrevista a estonoesunsolar en revista REDAC «Arquitectura y Participación»

gravalosdimonte — Thu, 30 Apr 2015 08:06:16 +0000

La revista REDAC (Revista Colegio de arquitectos de Canarias) nos publica una entrevista en su número 18 «Arquitectura y Participación».

entrevista completa en: http://www.redac-coactfe.org/esto-no-es-un-solar-2/

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gravalosdimonte’ URBAN KITCHEN in the International Lab of «THIS IS NOT DETROIT FESTIVAL» _ETOPIA

gravalosdimonte — Thu, 02 Oct 2014 07:55:20 +0000

Hoy y mañana se van a presentar en el International Lab of » This is not Detroit Festival» (en Etopia, Zaragoza), las propuestas realizadas por los artistas invitados al Festival Internacional, que se celebró entre mayo y junio en la ciudad de Bochum, Alemania. Gravalosdimonte participamos junto a Festival Trayectos, Festival Asalto y Azofra como exponmentes de la ciudad de Zaragoza, junto a artistas de Gliwice, Liverpool y Bochum, cuatro ciudades europeas que tienen en común ser sede de fábricas de la empresa automovilística Opel.

Esta tarde a las 20.00 tendremos la oportunidad de presentar el workshop realizado y el proceso de transformación de la Urban Kitchen Caravan.

Etopia, http://www.fundacionzcc.org/this-is-not-detroit-cultura-industria-ciudades-y-la-lucha-por-una-vida-digna/

Festival This is not Detroit, Schauspielhaus de Bochum, Urbane Kunste Ruhr

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How a cultural activity can have a social impact? @estonoesunsolar invited artist in @DasDetroitProject @TheaterBochum @UrbaneKünsteRuhr

gravalosdimonte — Wed, 18 Jun 2014 08:22:19 +0000

Festival Trayectos, Festival Asalto, A_Zofra, el Centro de Arte y Tecnología Etopia y Estonoesunsolar participan en el Festival de Arte internacional “Das DetroitProjekt“. Entre mayo y junio podrán verse sus intervenciones artísticas de transformación urbana y social en la ciudad alemana de Bochum, en la Cuenca del Ruhr. Los grupos zaragozanos, comisariados por el madrileño colectivo Basurama, han desarrollado sus propuestas trabajado en red desde marzo 2013.

Nuestra participación al festival thisisnotdetroit.de/ será desde el 21 al 29 de junio, desplazandonos por distintos espacios públicos abandonados de la ciudad:

-De qué manera una actividad cultural puede tener una repercusión social?

A partir de una roulotte de segunda mano, se van a introducir las modificaciones necesarias para convertirla (reciclarla) en una cocina móvil, entendida como un dispositivo móvil capaz de introduciralteraciones en el espacio público. Se va a provocar la re-activaciónde varios emplazamientos en los que se puedan hilvanar nuevas relaciones sociales, poniendo en contacto a diferentes sectores de la sociedad y trazando nuevos hilos de convivencia entre los diferentes barrios. Los tránsitos del dispositivo móvil (urban kitchen) a través de los espacios públicos existentes crearán una situación imprevista y efímera, proponiendo una segunda ciudad, incierta, transitoria, que se “enciende y se apaga” temporalmente. El dispositivo móvil contendrá todos aquellos elementos necesarios e imprescindibles para establecer un lugar en torno al hecho de cocinar (roulotte-cocina + elementos plegables o desmontables), y dispondrá de un huerto en el techo, conformando un pack Ikea para la autosuficiencia urbana. Se pondrá a disposición de los vecinos, permitiendo alternar el hecho íntimo con la realidad pública. En esta ocasión, se ha pedido a un grupo de niños de Hustadt documentar el proceso de transformación, de modo, que a través de su mirada, se registre una acción que pretende ser un despertar, un inicio de un camino.

Das DetroitProjekt es un Festival de Arte internacional organizado por el teatro Schauspielhaus de Bochum, Alemania, con el objetivo de activar el pensamiento crítico de sus ciudadanos e identificar soluciones innovadoras para el futuro de la ciudad. Con el caso de la ciudad estadounidense de Detroit como telón de fondo y ejemplo a prevenir, donde el desmantelamiento de la industria automovilística llegó de la mano de la bancarrota municipal y el consecuente deterioro de su vida urbana, el festival ha movilizado a artistas, arquitectos, gestores culturales, investigadores, planificadores urbanos, científicos y ciudadanos de las 4 “ciudades Opel” europeas, Bochum, Zaragoza,Liverpool y Gliwice, para pensar juntos la reorganización de su tejido económico y social.
26/04 – 29/06/2014
Das DetroitProjekt is funded by the German Federal Cultural Foundation and by Kunststiftung NRW.

http://www.urbanekuensteruhr.de/en/projects/das-detroit-projekt.67/

Invited artist:
modulorbeat /Studio umschichten /Chris Kondek /Martin Steffen /Ari Benjamin Meyers /Basurama /Tim Etchells /Michał Januszaniec /Kristina Buch /Heather & Ivan Morison /Ross Dalziel /Philip Jeck /ESTO NO ES UN SOLAR /a_zofra /Robert Kuśmirowski /Wojtek Ziemilski /Hofmann&Lindholm /Mirjam Strunk /Ray Vibration /Christiane Kühl /Trayectos /ASALTO /Klaus Weddig

Behind the scenes
DAS DETROIT-PROJEKT: Aufruf zur Teilnahme an Foto-Ausstellung

Partners
Schauspielhaus de Bochum/German Federal Cultural Foundationn /Kunststiftung NRW /K.WEST

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gravalosdimonte artistas invitados a «DAS DETROIT»

gravalosdimonte — Thu, 10 Oct 2013 09:46:14 +0000

Hoy estamos en Bochum (Rhur – Alemania), preparando una serie de intervenciones en el marco del «Schauspielhaus Bochum and Urbane Künste Ruhr». Colaboraremos con equipos de Alemania, Inglaterra, Polonia y Estados Unidos. La intervención española está comisariada por Basurama. Las jornadas van a arrojar una mirada sobre el futuro de una serie de ciudades que han sido redefinidas en cierto modo por la implantación de la General Motors. La presencia de la multinacional tiene la capacidad de modificar la estructura económica y urbana del territorio. ¿De qué manera reaccionan las ciudades a esta contingencia? ¿Cuál es el impacto? ¿Cuál es el futuro? ¿Se producen situaciones extrapolables?

En estas jornadas se pretende reflexionar sobre estos temas planteando una serie de procesos vinculados a estas situaciones. Será interesante compartir experiencias, propuestas, reacciones, éxitos y fracasos que intentan reactivar situaciones presentes en ciudades anestesiadas por la crisis. Para clausurar el seminarioTyree Guyton nos hablará de Heidelberg Project, proyecto artístico que lleva a cabo en la ciudad de Detroit desde hace 27 años, promoviendo una mejora de los espacios urbanos sometidos al progresivo abandono e integrando los habitantes del barrio.

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8º festival internacional eme3 topias: utopias becoming real_ exposición y debates

gravalosdimonte — Fri, 12 Jul 2013 11:14:55 +0000

gravalosdimonte arquitectos participa a la 8ª edición del festival internacional eme3 Topias: utopias becoming real, que se celebrará en Barcelona del 27 de junio al 30 de junio en el Fabra i Coats bajo la temática de TOPIAS, el paso de las utopías a la realidad. Analizando, debatiendo, probando, equivocándonos y compartiendo lograremos que la inteligencia colectiva demuestre que las utopías pueden volverse realidades. Participamos a la xposición en la Fabra i Coats y al debate “Educación y comunicación hacia la transformación” moderado por Reyes gallego de La Ciudad Viva el viernes 28, 22.00 h, cjunto a Stepienbarno, Hurbanohumano, Ariadna Cantís, Lemur.

http://www.eme3.org/?cat=56&lang=es

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