RGBowie, video  de la entrega que recoge los trabajos del curso de expresión gráfica, del profesor Ignacio Grávalos de la Escuela de Arquitectura USJ.

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Recycle City. Trabajo realizado por los alumnos de Expresión Gráfica [EARTE] sobre «Las ciudades invisibles» de Italo Calvino. A través de estrategias de reciclaje, reuso y cambio de escala se compone una narración gráfica que hilvana diferentes escenarios imaginados. Profesor: Ignacio Grávalos. Se ha establecido una secuencia de fachadas inspiradas en los diversos relatos que componen Las ciudades invisibles. Cada una de ellas está inspirada en un aspecto concreto del relato y reconfigurada a través de maqueta y fotomontajes realizados con elementos reciclados. Una vez realizados, los propios alumnos se presentan como actores de su propia ciudad, encadenando recorridos que en varias ocasiones están hilvanados por narraciones propias. De esta manera, se compone una ciudad a través de mecanismos de yuxtaposición, formadas por fragmentos, una especie de «Collage City» que no alude a una composición unitaria sino a una visión formada por una multiplicidad de miradas.

El trabajo se finalizó con la elaboración de un cuaderno en la que cada alumno propuso una portada a su relato, unas referencias literarias e iconológicas, el diseño de un billete y un pequeño vídeo evocador del relato.

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Trabajo realizado por los alumnos de Expresión Gráfica [EARTE USJ]. Psicología del Color. Profesor del curso Ignacio Grávalos.

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Se recoge aquí un modo de ilustrar la ciudad a través de los incipientes mitos posmodernos como la juventud, el deseo, el inconformismo o la liberación de la mujer. Todo ello eclosionará en una ciudad que viene escenificada en la narración gráfica a través de los diversos espacios de la posmodernidad: la ciudad pop, la arquitectura pantallizada, los terrain vague, la ciudad-flipper, los barrios abandonados, los paisajes lisérgicos, la naturaleza artificial o el parque temático. La metrópoli se presenta bajo los códigos del pop, que dan soporte a los espacios de la ciudad del espectáculo exhibiendo un espacio público transformado bajo las leyes de la publicidad.

Ver artículo completo en

https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/76224

La entrada Publicado en la revista Arte, Individuo y Sociedad el artículo «Infiltraciones del pop en el imaginario urbano. El caso de Pravda la survireuse (Peellaert, Thomas, 1967)» se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

Inspirada en los paseos azarosos iniciados por los dadaístas y posteriormente por los situacionistas, se elaboró un “cuaderno de deriva” que contenía una serie de instrucciones para que el alumno emprendiera un viaje azaroso a través de la ciudad. Indicaciones tipo “detecta una persona que sonría y síguela durante 1 minuto. Dibuja lo que esté observando…” introducen claves inesperadas para estar atentos a otras formas de entender y de sentir la ciudad. El paseo como descubrimiento, como conquista subjetiva, como indicador de la capacidad sensorial de la complejidad urbana. Dicho documento, posee una serie de referencias teóricas y prácticas para que el trabajo pueda tener una extensión intelectual más allá del propio dibujo.

La deriva propuesta, contempla una serie de pequeños dibujos con diversas técnicas (lápiz, rotulador, acuarela) y soportes (desde el dibujo en una servilleta de bar al papel de acuarela). En un segundo momento, exige transitar por los límites de la expresión gráfica, debiendo captar encuadres fotográficos insólitos, narrar pequeños acontecimientos cotidianos, etc., que incitan a captar la realidad con una visión arquitectónica. Una vez finalizado el recorrido individual, se procede a realizar un trabajo en grupo, plasmando todo lo experimentado a través de procesos abstractos a través de un diagrama, incorporando procesos digitales. De este modo, el ejercicio deja numerosos espacios para la elección individual de manera  que el alumno deba ser crítico, selectivo y coherente con los medios de expresión. No obstante, el ejercicio posibilita la adopción de técnicas muy diversas, que van desde los medios canónicos tradicionales hasta formas de expresión más contemporáneas.

La entrada ponencia en jornadas nacionales de INNOVACIÓN DOCENTE de la Universidad San Jorge se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

Se ha publicado el artículo «PENSAMIENTOS GRÁFICOS SOBRE EL BARRIO DE SAN PABLO (ZARAGOZA)» de Ignacio Grávalos y Alfonso Torres,  en el libro IV Buenas prácticas de innovación docente en el espacio europeo de educación superior.

En el artículo se describen las variaciones metodológicas de uno de los trabajos académicos realizado en el cuso de Expresión Arquitectónica II durante los años 2012-2015, en el que se interconectaban los sistemas de expresión gráfica con disciplinas como el cine y el cómic. Para ello se fueron ensayando métodos gráficos que introducían procesos narrativos procedentes de películas como Blade Runner o La naranja mecánica y se extrapolaban mediante métodos híbridos a escenarios del barrio de San Pablo.

Martínez Odría, Arantzazu (coord.) IV Buenas prácticas de innovación docente en el espacio europeo de educación superior. Universidad San Jorge. Zaragoza, 2016

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Artículo completo en:

http://www2.ual.es/urbs/index.php/urbs/article/view/gravalos_baltasar_palacios_saga/244

La entrada METAMORFOSIS DE LOS MODELOS SOCIALES. Debate interdisciplinar en la revista URBS. se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

«Las aventuras de Jodelle de Guy Peellaert y Pierre Bartier. Intuiciones urbanas y sociales en el cómic».

Resumen

El cómic ha reflejado a lo largo de sus historias los ajustes y desajustes de la configuración de la ciudad en el imaginario colectivo. Las visiones de los diferentes autores componen una cartografía virtual en que la metrópoli se presenta como un concepto proteico, mutante y que parece ofrecer una morfología concreta a cada mirada propuesta. Estas transformaciones urbanas no son sino la materialización de una idea en que la ciudad, y sobre todo el espacio público, establece  el modo en que se articula la sociedad.

Este estudio pretende abordar ciertas propuestas de modelos urbanos y sociales que de modo novedoso anticiparon Guy Pellaert  y Pierre Bartier en “Las aventuras de Jodelle”. Aquí, se presenta por primera vez la ciudad posmoderna en el cómic, anticipando un sistema de referencias contradictorias e híbridas que dan lugar a especulaciones anacrónicas, significadas por un impactante tratamiento pop de las imágenes. Algunos de los aspectos abordados aparecen apenas hilvanados, pero marcaron de modo decidido el nuevo rumbo que iba a tomar la metrópoli en los años posteriores.

Leer más:  http://www2.ual.es/urbs/index.php/urbs/article/view/gravalos

La entrada artículo de grávalosdimonte en URBS. «LAS AVENTURAS DE JODELLE». INTUICIONES URBANAS Y SOCIALES EN EL CÓMIC. se publicó primero en GRÁVALOSDIMONTE, Arquitectura Zaragoza.

Anuncios publicitarios de productos cosméticos, “Mujer hoy”, septiembre 2014

El modo de ver y de “leer” las imágenes ha ido variando con el transcurso de los años. Según Rudolf Arnheim, la visión es un “acto de inteligencia”. Pero hasta cierto punto, estos actos son preconfigurados. Cada sociedad ha adquirido un modo concreto de “ver”, estando este condicionado por su sensibilidad, su contexto y su cultura. Y del mismo modo, como veremos, vienen determinados por los sistemas de escritura.

Son numerosos los estudios que han abordado la composición de las obras pictóricas del pasado, que explican y fundamentan las decisiones estéticas. Cuestiones simbólicas y geométricas articulan discursos que hacen referencia a las ideas y a las creencias. Un cuadro renacentista, de esa manera, escondía una fórmula geométrica, matemática y abstracta que ponían en conexión la obra humana con la condición divina. Era el producto de una visión de un hombre que había alcanzado una autoestima intelectual capaz de transmitir una idea codificada por la inteligencia. Y esta superioridad venía avalada por el mundo matemático.

                                                                     La resurrección. Piero della Francesca

En la actualidad, las imágenes que vemos son bien distintas. Pero sólo en cierto modo, pues siguen presentando una serie de líneas gravitatorias que arrastran la mirada por recorridos geométricos insalvables para el ojo. Y este caso, es especialmente ilustrativo en el ámbito de la publicidad, en la que una geometría insinuada y muy potente, vuelve a poner en conexión a la sociedad actual con el nuevo paraíso, esta vez representado por los productos del consumo.

Una primera revolución visual la constituyó el paso del alfabeto fónico al escrito. McLuhan[1] describe la transformación de las sociedades prealfabéticas, momento en que se obliga al sentido del oído a rendirse frente al “mundo neutral del ojo”. A partir de ese instante, y durante los siguientes 3.000 años, se desequilibrará el mundo de los sentidos, la comprensión dependerá exclusivamente del ojo. La obligación de hilvanar letras y palabras derivó en una configuración lineal, sucesiva y consecutiva de la percepción y del pensamiento. El hombre occidental introduce, de ese modo, una dirección en su universo, un espacio encadenado. Termina, según McLuhan, con el espacio acústico, con un mundo “sin dirección en las tinieblas de la mente”.

Palabras c, o, n, t, i, n, u, a, s  y l-i-g-a-d-a-s

En Egipto, inicialmente existía una disposición de lectura estructurada en columnas verticales. Este sistema, flexible, dejaba cierta libertad a los escribas para orientar sus mensajes tanto vertical como horizontalmente. Italo Calvino[2], en su ensayo “Antes del alfabeto”, explica el juego de los escribas en la orientación de la escritura, introduciendo las llamadas “palabras cruzadas”. Posteriormente, durante el Imperio Medio, se impondrá definitivamente el orden horizontal en la lectura.

 Disposición en columnas verticales de jeroglífico egipcio

La irrupción de la imprenta “confirma y amplía esta tensión visual” (McLuhan). Con ella, se crea la producción de masa e, indirectamente, el público, el consumidor de escritura. Este hecho supone una segunda revolución visiva, que incorpora una direccionalidad muy acusada en el mundo perceptivo, circunstancia que no se daba en la sociedad medieval, todavía muy analfabetizada, y en la que no había sido introducida la “personalización” derivada del sistema perspectivo.

La movilidad visual en occidente, está muy determinada por la aparición del punto de vista introducido por el mundo perspectivo, que materializa la visión antropocéntrica del mundo. Pero si bien este sistema, sobre todo en la perspectiva central, fija al espectador en un lugar preciso, hay grandes variaciones en la disposición del mismo. En este sentido, Panofsky[3] expone el debate abierto sobre la disposición del punto de vista. En Italia, se produce una “reivindicación del objeto frente a la ambición del sujeto”. En este sentido, el sujeto se distancia del punto de vista, que tiene una posición central, geométrica. No ocurre lo mismo en el norte de Europa, donde se apuesta por un punto de vista subjetivo, desplazado del centro, en el que el ser humano rehuye de la posición central y geométrica, modificando  la escena según su posición concreta. Esta circunstancia se aprecia bien en las dos diversas representaciones de “San Gerolamo en su estudio”, realizadas respectivamente por Messina y Durero. Este último, nos involucra en la escena, irrumpe en el espacio pictórico.

 «San Gerolamo en su estudio».  Messina, 1472        

«San Gerolamo en su estudio». Durero, 1514

Los recorridos explorativos del ojo cambian según la cultura y la sensibilidad del observador. En la cultura occidental están muy determinados por el sentido de la lectura, de izquierda a derecha y de arriba a bajo. Estos dos puntos críticos crean una diagonal, un recorrido magnético que difícilmente el ojo puede esquivar. Esta circunstancia comporta consecuencias perceptivas también fuera del texto escrito, creando direcciones psicológicas tanto en el mundo del cine, en el del diseño gráfico y en el de la publicidad.

La direccionalidad diagonal crea puntos de gran tensión tanto en el ángulo superior izquierdo como en el inferior derecho, mostrando un recorrido visual privilegiado, y dejando a su paso una serie de zonas muertas de una potencia secundaria. Las líneas de fuerza diagonales, ya la exploró Kandinsky[4] creando un esquema gravitatorio, esta vez articuladas en función de la tensión dialéctica creada por la terrenalidad /materialidad (ángulo inferior derecho) frente la espiritualidad/levedad (ángulo superior izquierdo). En este sentido, le atribuye una condición disarmónica, productora de una tensión dramática a este recorrido frente a una condición armónica y lírica de la diagonal opuesta.

a  relajación, ligereza, libertad.

d  concentración, pesadez, sujeción.

El recorrido diagonal ha sido asumido por el mundo de la publicidad como una ley sagrada, y es especialmente patente en los anuncios de cosméticos. Se puede observar que todos ellos se estructuran bajo el mismo patrón. Un punto de interés, de enganche, situado en el ángulo superior izquierdo, un espacio de transición diagonal, generalmente ocupado por una figura femenina que conduce la mirada hasta el ángulo inferior derecho, en el que nos espera, de un modo inevitable, el producto deseado. Este recorrido siempre es fijo, sometido a una especie de leyes inviolables a las que  al ojo le es imposible escapar. Todas las piezas están estratégicamente colocadas para este fin.  Veamos uno de los anuncios arriba ilustrados (ver fotos de cabecera) . La inclinación del rostro, el arqueo del cuerpo inician este programado viaje. Para evitar cualquier despiste, la cabeza del caballo nos arrastra de nuevo a lo largo de la diagonal, hacia ese ángulo estratégico al fin del recorrido, espacio privilegiado destinado exclusivamente al producto.

La realidad perceptiva del mundo contemporáneo está siendo modificada por la pantallización, que sin duda está cambiando ya los métodos perceptivos. Las direcciones de la imprenta, todavía sólidas, empiezan a estar cuestionadas por una realidad digital que insiste en las percepciones fragmentadas y discontinuas, están introduciendo un nuevo modo de ver. La inmersión en la pantalla no deja de simular una avenida de Las Vegas, con numerosos anuncios luminosos parpadeando simultáneamente. Sin embargo, estas nuevas vías han dejado de ser euclidianas, responden a otro espacio.  ¿Cómo reaccionará esta vez la visión ante el bombardeo y la sobresaturación de las imágenes?

[1]  McLuhan, Marshall; Fiore, Quentin. “El medio es el masaje”.

[2]  Calvino, Italo. “Antes del alfabeto”, en Colección de arena.

[3]  Panofsky, Erwin. “La perspectiva como forma simbólica”

[4]  Kandinsky, Vasily. “De lo espiritual en el arte”.

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